ARSA
Regie: Masbedo
IT 2024, 93 min., OmU
Kinostart: 10.12.2026
´Arsa lebt am Ende der Welt. Die Insel, die sie liebt und auf der sie schon immer zu Hause war, ist ein Naturschutzgebiet – und ihre Aufgabe ist es, den Müll einzusammeln, den das Meer ans Ufer trägt. Inspiriert von den Skulpturen ihres Vaters, formt Arsa die Dinge, die sie findet, neu und schenkt ihnen ein zweites Leben.
Inhalt
Inhalt
Die achtzehnjährige Arsa lebt am Ende der Welt. Die Insel, die sie liebt und auf der sie schon immer zu Hause war, ist ein Naturschutzgebiet – und ihre Aufgabe ist es, den Müll einzusammeln, den das Meer ans Ufer trägt. Inspiriert von den Skulpturen ihres Vaters, formt Arsa die Dinge, die sie findet, neu und schenkt ihnen ein zweites Leben. Ihre Tage vergehen in einer entrückten Zeit – zwischen ihrer eigenen Welt aus Monstern und Statuen, die auf dem Meeresgrund ruhen, und den Menschen, die sie nur aus der Ferne betrachtet. Als Andrea und seine Freunde auf der Insel auftauchen und in ihr Reich eindringen, ist der Bann gebrochen …
Credits
Stabliste
Cast: Gala Zohar Martinucci, Jacopo Olmo Antinori, Lino Musella, Tommaso Ragno, Luca Chikovani, Giovanni Cannata, Michele Sinisi, Maziar Firouzi, Matilde Schiaretta
Buch & Regie: MASBEDO (Nicolò Massazza & Iacopo Bedogni)
Drehbuch: Giorgio Vasta & MASBEDO
Cinematography: Gherardo Gossi (CCS)
Editor: Jacopo Quadri
Komponisten: Davide Tomat & G.U.P. Alcaro
Sound: Simone Olivero, Paolo Benvenuti
Sounddesign: Marco Saitta
Kostüm: Luigi Bonanno
Szenografie: Cesare Inzerillo, Nicola Sferruzza
Casting: Nike Pirrone (U.I.C.D.)
Produzentin: Beatrice Bordone Bulgari
Ausführender Produzent: Luca Bradamante
Produktion: Eolo Film Productions, Alción, RAI CinemaPressestimmen
Pressestimmen
In die Tiefen von „ARSA“ – gesehen mit den Augen von MASBEDO
Der erste Langfilm des Künstlerduos ist eine Art Alchemie, eine Erfahrung, die auf der Insel Stromboli angesiedelt ist, deren Natur zu einem wesentlichen Bestandteil des Werks wird.
IL GIORNALE DELL' ARTE - Gregorio Botta - 6. Mai 2025
Wer sich „ARSA“ (2024), der am 24. April in die Kinos gekommen ist, ansehen möchte, sollte bereit sein, sich fallen zu lassen und gewohnte Sehweisen und Erwartungen hinter sich zu lassen. „Sag die Wahrheit, aber sag sie schräg“, schrieb Emily Dickinson an sich selbst. Und genau auf diese Weise, auf Umwegen sozusagen, hat das Duo MASBEDO (Nicolò Massazza und Iacopo Bedogni) nach einer langen Laufbahn in der Videokunst seinen ersten Langfilm gedreht: Sie haben einen immersiven, atmosphärisch dichten Film geschaffen, der etwas aussagt, ohne zu erzählen, der etwas heraufbeschwört, ohne es zu erklären, und der etwas zeigt, ohne es zu beschreiben.
Die Dialoge sind äußerst spärlich. Die Hauptdarstellerin, die intensive Gala Zohar Martinucci, beherrscht die Leinwand, ohne dabei kaum ein Wort zu sprechen. Es gibt nur wenige Schauspieler, während die Natur Strombolis – so kraftvoll, archaisch und unbezähmbar – zu einem wesentlichen Bestandteil des Werks wird. Eine Handlung gibt es natürlich, doch sie ist auf das Allernötigste reduziert und wird beinahe wie in knappen Notizen erzählt. Ihren Ursprung hat sie in einer Idee, die MASBEDO und Beatrice Bulgari, die den Film produziert hat, während eines Urlaubs in Ginostra (Messina) entwickelten, dem wildesten und am schwersten zugänglichen Teil der Insel.
Wild und unzugänglich ist auch das Mädchen, das allein in einer winzigen Hütte mitten in einem Schilfdickicht lebt. Sie heißt Arsa, und schon dieser Name verweist auf ihre Andersartigkeit: ein Name, den es eigentlich nicht gibt, der jedoch sowohl an indische Paradiese als auch an die Trockenheit einer sonnenverbrannten Erde erinnert, über die sie geht. Sie gehört zur Insel, und die Insel gehört ihr. Wie ein Ariel aus Shakespeares „Der Sturm“ hütet und beschützt sie sie, indem sie den Müll beseitigt und Fremde aus dem Gebiet fernhält, das ihr besonders am Herzen liegt. Anders als Ariel jedoch ist sie abweisend und hat keinerlei Wunsch, befreit zu werden. Als ein junger Tourist, der sich unwiderstehlich zu ihr hingezogen fühlt, sie vor dem Ertrinken rettet, weist sie ihn schroff zurück.
Einen Prospero, der sie beschützen könnte, hat sie schließlich nicht: Ihr Vater, ein Bildhauer, ist gestorben und wird an einem unbestimmten Ort der Seele immer wieder heraufbeschworen – in einem Traum, in einer Tagträumerei vielleicht? Arsa erinnert sich immer wieder daran, wie sie als kleines Mädchen ihren Vater bittet, ihr das Märchen vom Monster zu erzählen: von einem Meeresungeheuer, das so groß ist, dass es – man stelle sich das vor – wie eine Insel aussieht.
„Das Monster, das Monster“, wiederholt sie wie besessen. Doch sie hat keine Angst davor. Die MASBEDO scheinen anzudeuten, dass das Monster hier zu seiner ursprünglichen Bedeutung zurückfindet: zu einem Wunder, einem außergewöhnlichen Ereignis oder einer übernatürlichen Gestalt. Es ist ein Wesen an der Schwelle, geheimnisvoll und unbekannt, unsichtbar und doch gegenwärtig. Im Schatten dieses Wesens entfaltet sich die Geschichte, und in seinem Schatten liegt auch ihr Sinn: jenes Gefühl der Entwurzelung und des Verlusts, der Fülle und der Beunruhigung, das die extreme Welt, in der Arsa lebt, in jedem von uns hervorrufen kann.
Die Regisseure verstehen es meisterhaft, dieses Gefühl auf die Zuschauer zu übertragen. Sie lassen uns im hohen Schilf die Orientierung verlieren, lassen uns den schwarzen, glühend heißen Sand der Insel unter den Füßen spüren und verteilen die wenigen Touristen auf den Felsen wie in einem dantesken Limbus. Sie zeigen uns unendliche Horizonte, ohne ferne Länder erkennen zu lassen. Und sie zeigen uns Stromboli niemals in seiner Gesamtheit.
Der ständig aktive Vulkan und sein tiefes, rhythmisches Dröhnen erscheinen nicht auf der Leinwand. Sie wären zu eindeutig gewesen und hätten das Bild in eine Postkarte verwandelt, in etwas, das man schon zu oft gesehen hat.
Nein, „ARSA“ stürzt uns in eine äußere Landschaft, die sich in eine innere verwandeln kann: eine absolute Landschaft, eine jener „Mindscapes“, die der Essayist Vittorio Lingiardi so treffend beschrieben hat. Wer hat beim Schwimmen weit draußen auf dem Meer nicht schon einmal ein Gefühl von Unruhe und Verletzlichkeit, von Einsamkeit und Glück empfunden, wenn man nicht erkennen kann, was die Schatten auf dem Meeresgrund sind, die sich dort bewegen?
In diesem tiefen Preußischblau, in diesem unergründlichen Abgrund voller Möglichkeiten wird das Mädchen schließlich ihrem Wunder begegnen, ihrem wunderschönen Monster: einer halb im Sand begrabenen Riace-Bronzestatue. Sie wird zum Gegenstand einer unmöglichen, aber vermutlich unvermeidlichen und notwendigen Leidenschaft – ähnlich wie in „Gradiva“ (1903), der Erzählung von Wilhelm Jensen, die durch Freud berühmt wurde.
Belassen wir es dabei. Man sollte nicht erklären, was MASBEDO selbst unausgesprochen lassen. Sie haben dem Zuschauer nicht nur eine Geschichte anvertraut, sondern eine Erfahrung ermöglicht.
Darin liegt das Geheimnis der Schönheit dieses Films: Er verbindet die Intensität und Tiefe der Videokunst mit dem Erzähltempo und den Ausdrucksmitteln des Langfilms. Ein gewagtes alchemistisches Experiment, beinahe ein Wunder. Doch eines, das gelungen ist.
Deshalb ist „ARSA“, auch wenn er nur in wenigen Kinos gezeigt wird, ein Werk, das bleiben wird.
Biografie
Biografie
MASBEDO ist das Künstler- und Regie-Duo von Nicolò Massazza (geboren 1973 in Mailand) und Iacopo Bedogni (geboren 1970 in Sarzana), das seit 1999 zusammenarbeitet. Ihr Werk vereint verschiedene künstlerische Sprachen – Video, Installation, Kino, Performance, Avantgarde-Theater und Sound Design – und bewegt sich stets an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunst und Film. Ihre Arbeiten erkunden intensive, emotionale Narrative und tauchen tief in die Subjektivität des modernen Individuums und die Komplexität menschlicher Beziehungen ein.
Internationale Präsentationen führten sie unter anderem zur 66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (Giornate degli Autori), zum International Film Festival Rotterdam, zur Biennale di Venezia (Pavillon Italien) sowie zu Ausstellungen im MAXXI Rom, MART Rovereto, GAM Turin, Centre Pompidou-Metz und im Museo Nacional d'Art de Catalunya Barcelona. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter MAXXI Rom, Fondazione Merz Turin und das Museo del Novecento Mailand. MASBEDO leben und arbeiten in Mailand und Piacenza, Italien.
Filmografie
2024 – ARSA
2023 – Pantelleria (Kurzfilm)
2021 – Resto (Kurzfilm)
2020 – Daily Routine (Kurzfilm)
2019 – Welcome Palermo
2014 – The Lack
2012 – Tralalà
2006 – Ten Insects to FeedInterview
Interview
DIRECTORS' NOTE:
Dieser Film entspringt einer Erinnerung, die – wie so oft – keinem von uns wirklich gehört. Beatrice Bulgari, die Produzentin des Films, erinnerte sich an eine unserer Arbeiten – Le Voeu – in der eine zu Stein erstarrte Frauenhand in einem Aquarium wartet, wie in stiller Bitte.
Sie machte einen Vorschlag: „Stell dir vor, du schwimmst eines Tages im Meer – und plötzlich begegnest du einer antiken Statue." Um mit der Beklemmung umzugehen, die dieses Bild mit sich bringt, haben wir gemeinsam – ganz so wie Kinder es tun – eine Geschichte erfunden, die Wirklichkeit und Fantasie miteinander verwebt, in einer Welt außerhalb der Zeit. Arsa ist zugleich eine kritische Auseinandersetzung mit der heutigen Gesellschaft und dem Konsum.
Das italienische Künstlerduo MASBEDO über die Rom-Premiere von „ARSA“: „Jeder Mensch kann sich eine reichhaltige innere Welt erschaffen“
Von Tim Dams – Screen Daily, 21. Oktober 2024
ARSA, der Film des Künstlerduos MASBEDO, bestehend aus Nicolò Massazza und Iacopo Bedogni, feierte seine Premiere in der Sektion Freestyle des Filmfestivals von Rom.
Im Mittelpunkt des Films steht Arsa, eine introvertierte junge Frau, gespielt von Gala Zohar Martinucci, die allein am Rande einer Insel lebt. Drei Männer kommen auf die Insel und mieten ein Ferienhaus. Einer von ihnen, Andrea, verfällt der geheimnisvollen jungen Frau. Jacopo Olmo Antinori spielt ebenfalls eine Hauptrolle.
MASBEDO arbeiten seit 1999 zusammen und leben in Mailand und Piacenza. Ihr Werk umfasst Video, Videokunst, Kino, Installationen, Performances, avantgardistisches Theater und Sounddesign. Ihre Arbeiten wurden in Museen und Kunstinstitutionen sowie auf Filmfestivals wie Locarno, Venedig, Rotterdam und CPH:DOX gezeigt.
ARSA wurde von Beatrice Bulgaris Eolo Film Productions und Luca Bradamantes Alción in Zusammenarbeit mit Rai Cinema produziert. Fandango übernimmt den Vertrieb in Italien.
Angesichts eures Hintergrunds in der Video- und Medienkunst: Warum habt ihr euch entschieden, einen Spielfilm zu drehen? Ist das eine Erweiterung eurer künstlerischen Arbeit oder etwas völlig Neues?
Es ist keine Erweiterung. Unsere Arbeit mit bewegten Bildern ist von Forschung und Experiment geprägt. Das Kino hat eine andere Form – eine narrative Struktur. Es bietet uns eine andere Möglichkeit, mit Bildern zu arbeiten, und zwar innerhalb der stärker festgelegten Struktur eines Drehbuchs. Das ist für uns eine äußerst fruchtbare Reise. Sie gibt uns Energie und bringt neue Ideen hervor.
Wie habt ihr den Film finanziert?
Das war überhaupt nicht schwierig. Wir hatten tatsächlich großes Glück, denn wir konnten mit zwei Produktionsfirmen zusammenarbeiten, die uns unterstützt haben: Eolo Film Productions von Beatrice Bulgari und Alción von Luca Bradamante. Beide haben das Projekt von Anfang an mitgetragen, insbesondere Beatrice Bulgari, die als Erste an das Projekt geglaubt hat.
Der wesentliche Unterschied zwischen einem Künstler, der einen Film macht, und einem Regisseur, der einen Film dreht, besteht darin, dass ein Regisseur immer versuchen würde, den Traum des Projekts an die Realität anzupassen, die er kennt. Ein Künstler hingegen hält die wilde, beinahe animalische Seite seiner Kreativität lebendig.
Wir hatten Glück, dass beide Produzenten an unser Projekt geglaubt haben.
Der Film wurde auf der Vulkaninsel Stromboli gedreht. Wie war es, dort zu arbeiten?
Wir haben eine sehr persönliche Beziehung zu Stromboli. Auch in unserer Freizeit verbringen wir dort Zeit. Unsere Idee war es, die Insel wie eine Lupe einzusetzen, um die verschiedenen Figuren und Persönlichkeiten genauer in den Blick zu nehmen und sie klarer hervortreten zu lassen.
Wir hatten auch Zeit in Island verbracht und uns von Jules Vernes Die Reise zum Mittelpunkt der Erdeinspirieren lassen. Darin reisen die Protagonisten durch einen isländischen Vulkan ins Erdinnere und gelangen anschließend nach Stromboli.
Es ging uns darum, diese unglaubliche Energie zu übertragen, die von der Natur ausgeht. Deshalb war es für uns von großer Bedeutung, den Film genau dort anzusiedeln.
Wie würdet ihr euren Film und die Themen beschreiben, mit denen er sich auseinandersetzt?
Wir wollten erforschen, wie ein sehr junges Mädchen nach dem Verlust ihres Vaters allein leben kann.
Arsa ist eine sehr starke und geheimnisvolle Figur. Ihr Vater war ein außergewöhnlicher Handwerker, der es trotz seiner Armut verstand, ihr innere Stärke zu vermitteln und ihr die Kraft der Träume und der Fantasie nahezubringen.
Der Film zeigt, wie man aus dem Nichts ein reiches inneres Leben und ein erfüllendes Universum erschaffen kann. Jeder Mensch ist dazu in der Lage.
Im Film erleben zwei junge Menschen den tragischen Verlust ihres Vaters. Sie gehen jedoch auf völlig unterschiedliche Weise damit um. Arsa gelingt es, den Weg der Trauer zu durchleben und ihre eigenen Wünsche und Sehnsüchte zu entwickeln. Andrea hingegen ist nicht in der Lage, den Verlust seines Vaters zu verarbeiten.
Als er auf der Insel ankommt, gibt es eine sehr wichtige Szene: Er hat kleine Notizzettel bei sich, die sein Vater im Auto hinterlassen hat. Er bewahrt diese Zettel auf – ein deutliches Zeichen dafür, dass er den Verlust noch nicht überwinden kann.
Hier treffen zwei sehr unterschiedliche Empfindsamkeiten aufeinander.
Was habt ihr als Nächstes vor? Werdet ihr zu eurer künstlerischen Arbeit zurückkehren oder einen weiteren Film drehen?
Wir werden unseren Weg in der bildenden Kunst ebenso fortsetzen wie im Film. Wir lieben es, disziplinübergreifend zu arbeiten und Künstler in einem umfassenden Sinne zu sein.
Wir werden unsere gewohnten Aktivitäten, etwa Ausstellungen in Museen, weiterführen, gleichzeitig aber auch an ambitionierteren und komplexeren Projekten arbeiten.
Es gelingt uns, eine Identität als Künstler zu bewahren, die keinem bestimmten Bereich angehören. Wir versuchen, jede Form der Etikettierung zu vermeiden. Wir sind keine Regisseure, aber auch keine Künstler im Sinne einer eindeutig festgelegten Kategorie.
Festivals
Festivals & Preise in Deutschland
2024 - Rome Film Fest - Weltpremiere
2025 - Filming Italy Los Angeles
2025 - Nuova Onda Arthouse, Rom - Arthous Award for the Regie
2025 - Festival del Cinema di Tavolara - Erföffnungsfilm
2025 - SalinaDocFest
2025 - Festival de Cine Europeo de Sevilla
2026 - Festa do Cinema Italiano, Portugal
Pressematerial
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Jetzt im Kino
Jetzt im Kino
KINOTOUR / PREVIEWS / PREMIERE
09.10.2026 HAMBURG - Metropolis - 19:00 Uhr
# Gast: Iacopo Bedogni
11.10.2026 BERLIN - Arsenal - 11:00 Uhr
# Gast: Iacopo Bedogni
12.10.2026 WIEN - Votiv Kino -19:30 Uhr
# Gäste: Iacopo Bedogni und Nicolò Massazza (Masbedo)
KINOSTART: 10.12.2026
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 ARSA Still 2 | 920 kB | |
 ARSA Still 3 | 634 kB | |
 ARSA Still 4 | 842 kB | |
 ARSA Still 5 | 728 kB | |
 ARSA Still 6 | 705 kB | |
 ARSA Still 7 | 3808 kB | |
 ARSA Still 8 | 4059 kB | |
 ARSA Still 9 | 1927 kB |